Dans le texte fondateur Du spirituel dans l’art écrit en 1910, Kandinsky affirme que le rôle de l’art est spirituel, qu’il doit répondre à une « nécessité intérieure » de l’artiste. Les formes et les couleurs qu’il représente trouvent leur signification dans l’effet qu’elles produisent sur l’âme de l’artiste et du spectateur, décrit en termes de « vibration », c’est-à-dire d’émotion. La théorie
de Kandinsky a inspiré de nombreux artistes et en particulier le mouvement de l’abstraction.
Ce texte bien connu est ici présenté dans une nouvelle traduction révisée par Philippe Sers et édité pour la première fois avec Du matériel dans l’art, le complément que Kandinsky écrivit en 1914, formant dans son intégralité le Traité de la composition que l’artiste avait initialement conçu.
Philippe Sers, spécialiste internationalement reconnu de Kandinsky, nous rend ces textes plus compréhensibles en les introduisant et en proposant un dossier iconographique comportant des schémas interprétatifs de certaines œuvres majeures de l’artiste russe.
Le christianisme est présenté comme une clé de compréhension de la pensée et de l’œuvre de Kandinsky.